現代アートについては多くの人はあまり語りたがらない。 なんとなく興味はあるけど、分かりにくいというのが答えのようだ。

我々のような毎日面白いアートに触れている人間からすると、アートについて知らなさすぎるのはもったいないと感じる。 というのは、アートを楽しむのに、コンセプトを理解する必要もなければ、美術史を知っておく必要もないからだ。 ...

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9月11日（金）より文化財「百段階段」とタグボートの気鋭アーティスト30名による、時代を超えたコラボレーション展示が始まります。 前売りチケットも発売中。作家と空間の相乗効果によりそれぞれの魅力を最大限にまで引き上げる試みをお見逃しなく。

展覧会名： 「TAGBOAT×百段階段」展　～文化財と出会う現代アート～
開催期間： 2020年9月11日（金）～10月11日（日）
開催時間： 日～木曜日・祝日　10：00～17：00
金・土・祝前日　10：00～20：00
※入場は閉館の30分前まで
入場料： 当日￥1,600／前売￥1,500
※9月10日まで公式オンラインチケットにて販売
学生￥500　※要学生証呈示、未就学児無料

会場： ホテル雅叙園東京　東京都指定有形文化財「百段階段」
主催： 株式会社タグボート・ホテル雅叙園東京
販売窓口： ホテル雅叙園東京（当日のみ）、公式オンラインチケット

展示風景メイキング動画はコチラ 展覧会詳細はコチラ チケット購入はコチラ

銀座、阪急MEN’S TOKYO 7F、タグボートのギャラリースペースにて、現代アーティスト・山本和真による個展「Nightcall」を開催いたします。

山本和真は2019年に東京藝術大学油画専攻に入学し、現在も大学に在籍しながら精力的に活動する新進気鋭の若手作家です。 現実とインターネットの境界線が曖昧になりつつある現代。スマートフォンやSNSの普及によりその状況はますます加速の一途をたどっています。虚像や模造としての画像、イメージがインターネット上で氾濫し、それらを日常的に享受する私たち現代人は、インターネットの中に一種のリアリティを持っていると山本は考えます。

山本は、五感で感じられる森や空といった三次元空間と、映画やアニメ・ゲームなどの二次元的なコンテンツから流用したイメージとを、3Dモデリングを駆使しながらキャンバス上で融合させることにより、現実と仮想が混在する現代社会の様相を表現しています。 タグボートでは初の個展となる本展では、新作の大型作品を展示いたします。 相反するものを同じ枠組みの中で同居させ、情報社会におけるバーチャルとリアルのグレーな境界線にアプローチする山本和真渾身の作品をどうぞご高覧ください。

2020年9月4日(金) ～ 9月24日(木)
営業時間：11:00-20:00
＊最終日は18時close、他、館の営業時間に準ずる
入場無料
会場：阪急MEN’s TOKYO タグボート
〒100-8488 東京都千代田区有楽町2-5-1 阪急MEN’s TOKYO 7F

インタビュームービーはコチラ 詳細はコチラ

Independent Tokyoが今年も募集を開始しました！

若手の新進アーティストが自身のアート作品を展示販売することができるブース出展型のアートイベントです。若手アーティストの登竜門として、作家のキャリア支援を目的としています。 著名ギャラリストによる審査の上、受賞者には賞金が授与や、海外でのグループ展への選抜、スカウトのチャンスも。

今年はアーティスト支援価格として、割引価格にてお申込みいただけるほか、審査を通過した方には限定10名でキャッシュバックします。 皆様のご参加をお待ちしております。

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タグボートでは作品の委託販売サービスを受け付けております。 お持ちのコレクションをタグボートで販売させていただきますので、お気軽にお問い合わせください。

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現代アートコレクションをこれから始める方にも、より深く学びたい方にもお楽しみいただけるサロンとなっております。

タグボートでご購入の際のお得な割引や、最新情報のご案内などもりだくさん。ぜひご入会ください。

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NEWポップで繊細なステンシル

ニック・ウォーカーはステンシルアートのパイオニアでありグラフィティアーティストです。フリーハンドで描くスタイルに加え、街中にステンシルで作品を残していく新しい手法で人々に驚きを与えます。

ニック・ウォーカー 作品はこちら

NEW線という普遍的な感情

今井俊満は日本とパリを拠点に戦後国際的に活動した洋画家です。アンフォルメルからはじまり、ダイナミックな作品は現代に至る抽象芸術の潮流に多大な影響を与えました。

今井俊満 作品はこちら

NEW観察の芸術

エリオット・アーウィットはニューヨークで活動する写真家です。ウィットとユーモアに富んだ人間味溢れる作品で、エッセイから広告写真まで多種多様な表現を追求しました。人生の決定的な瞬間を温かさと美しさで表現した写真は世界中で愛されています。

エリオット・アーウィット 作品はこちら

NEW刺繍糸が織りなす色彩

シムラヒデミはその場の空気を感じ、そこで出会った人たちとの関係を大事に”今”を生き、そして制作します。アクリル板にひたすら刺繍糸をストライプ状に巻いていくという手法でカラフルな作品を生み出します。

シムラヒデミ 作品はこちら

NEW秀逸な味わいを持つキャラクター

濱田有美の粘土と身近な道具を使って作るキャラクターは他のアーティストが制作する立体作品とは違った独特の味わいを感じます。作品には固有の名前が付けられ、可愛さとシュールなノリが同居している憎めないキャラクターなのです。

濱田有美 作品はこちら

NEW繊細にきらめくパール

濱村凌の作品は単なる人物像ではなく、オーロラのような発色の彼自身が開発した特殊技法により、「人が人と関わった時に生じる間」を表現しています。 同世代を圧倒する作品数を誇り、これからの活躍が大いに期待されています。

濱村凌 作品はこちら

NEW切り絵の新たな可能性

福井利佐は精緻な観察による描写のきめ細やかさと大胆な構図で、モチーフの生命力を臨場感たっぷりに表現します。平面世界にとどまっていた切り絵に立体感と躍動感を与える事で、本来持つ切り絵の可能性が無限に広がっている事を提示しています。

福井利佐 作品はこちら

NEW光や風の豊かさ

荻野夕奈は生け花や日本庭園などの植物に着目し、その空間からわき上がる光と時間、花々の色などのイメージを構成しています。油彩に加えて日本画用の筆を用いた線で、植物や昆虫の脆弱と強靭さ、個人の記憶、人間世界においての豊かさの意味を問い、重ね描くことで多層的な絵画を作り出しています。

荻野夕奈 作品はこちら

NEW切なく儚げな表情

工藤千紘の描く女性像はほのぼのとした雰囲気の中に奇妙さと可愛さの絶妙なバランスが上手く表現されています。ゆっくりと時間を塗り重ねていった作品は、怖さや不安のなかに、温かい優しさを秘めているようです。

工藤千紘 作品はこちら

NEW触りたくなる毛並み

村田なつかの作品は可愛らしいだけではなく、食べ物と動物との組み合わせなど、ユーモラスな着想にも特徴があります。動物イラストレーションの王道を承けつつ、自然の陰りや発光感まで豊かに表現できる余白の巧みな使い方が印象的です。

村田なつか 作品はこちら

タグボートの委託販売では、プライマリー作品の正規購入は購入時より高く販売ができます。出張査定もあり！

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刺繍糸を幾重に巻いて出会った人との関係を大事に場の空気を感じて制作します。

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可愛さとシュールなノリが同居している憎めないキャラクターを生み出します。

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オーロラのような発色で単なる人物像ではなく人との関わりを表現しています。

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緻密な観察によりモチーフの生命力を臨場たっぷりに表現。立体感と躍動感を感じさせます。

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その空間から湧く光と時間を日本画用の筆を用いた線で多層的に作り出しています。

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ほのぼのとした雰囲気の中に奇妙さと可愛さのバランスが上手く表現されています。

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