(日本語) 増田恵助＆廣瀬祥子「Snap」

(日本語) 増田恵助＆廣瀬祥子「Snap」

Sorry, this entry is only available in 日本語. For the sake of viewer convenience, the content is shown below in the alternative language. You may click the link to switch the active language.

2026年11月5日(木) ～ 11月24日(火)
営業時間：11:00-19:00　休廊：日月祝
※初日の11月5日(木)は17:00オープンとなります。
※オープニングレセプション：11月5日(木)18:00-19:30
入場無料・予約不要
会場：tagboat 〒103-0006 東京都中央区日本橋富沢町7-1 ザ・パークレックス人形町 1F

tagboatは、アーティスト・増田恵助と廣瀬祥子による2人展「Snap」を開催いたします。

本展のテーマはファッション。それぞれの視点と技法を通じ、人物と装いの情景を切り取った新作を発表します。

増田恵助は、写真や図像を組み合わせ油彩や水彩で人物を描く作家です。本展では街を背景に、標識やネオンなどの都市の図像と装いが響き合う新たな構成に挑みます。

廣瀬祥子は、デジタルと物質を交差させ現実と虚構の境界を探求するアーティストです。衣装設計の思考を活かし架空のメゾンブランドを制作、実在モデルに架空のルックを纏わせた世界を構築します。

都市とフィクションの中で交差する装いと物語をぜひご高覧ください。

【初日11月5日（木）の販売について】

作品は11月5日（木）17:00~19:30までの間、会場優先販売といたします。

CONCEPT

これまで私は自分で撮影した友人の写真やインターネット上の画像などをPCで組み合わせ、油彩や水彩で架空の人物を描いてきました。

もともと背景には壁紙などの模様を組み合わせていましたが、ここ数年は雲や山を加え、自然の風景と人物という構成の作品を制作しています。

そして今回の2人展はファッションがテーマになっているということもあり、街や都会をイメージした新作を制作しました。

街には標識や看板、ネオンやライトの光彩など複雑な図像が散りばめられています。
これまでは自分で選んだ服を組み合わせることで、画面の中に模様や文字が入る構成にしてきましたが、背景を街にすることで人物の周りにも様々な色彩や形を配置出来る構成になっています。

今回は2人展というとても貴重な機会なので、廣瀬さんの作品と自分の作品が互いに呼応しながら良い展示になってほしいと思っています。

増田恵助

私は、虚構と現実、情報と物質の境界をテーマに作品を制作しています。

デジタル上で構築したイメージを、印刷や油彩、多層アクリルなどを通して現実の空間へ展開し、物質を持たないイメージが作品として存在すること、その間で生じる知覚の変化を探ってきました。

本展では、ファッションを切り口に、架空のメゾンブランドのルックをテーマとしたシリーズを制作しました。衣服や装飾、人物、それらを取り巻く空間を設計し、実在しないブランドの世界をつくり上げました。

現代美術家としての活動の他に、ゲーム業界や商業イラストレーションの仕事を通して、フィクションの世界のキャラクターや衣装をデザインしてきた経験があります。

特に3Dモデリングに携わった経験から、一本の線を引く際にも、そこにある素材がどのような厚みや光沢、重さを持つのかを常に頭の中で考えています。衣服についても、立体物として矛盾なく成立することや、身体をどのように包み、どのように着脱するのかを意識して設計しています。架空の衣装であっても、実際に人が身に着けられる構造を考えることが、フィクションの世界にリアリティを与える大きな要素です。

今回はさらに、実在するモデルの方々を描き、この架空のブランドのルックに登場していただくという試みも行いました。彼女たちは現実に身体を持つ存在であると同時に、写真や映像、SNSを通して、多くの人にイメージとして認識される存在でもあります。
その姿を絵として描き、架空の衣服をまとっていただくことで、現実の人物と虚構のブランドが、一つのイメージの中で交差していきます。

そして、そのイメージは印刷や絵具、アクリルといった素材を通して、再び物質として展示空間へ現れます。
実在する人物、存在しない衣服、流通する画像、目の前にある作品。それぞれの異なる存在のあり方を、一つの画面の中に重ねています。

会期中には、キャンバスに印刷されたデジタルイメージに、鑑賞者の目の前で油彩による加筆を行うライブペインティングを実施させていただきます。これまでの作家活動では今回が初めての試みとなります。

虚構の世界にあった存在を、印刷によって現実の空間へ引き摺り出し、そこへ私自身の身体の動きと、絵具の厚みや筆触を重ねていきます。
データとして構築された像に、その場でしか生じない行為と時間が刻まれていく。
その過程を公開することで、鑑賞者にも、イメージが現実の物質と衝突して一つの作品となる瞬間に立ち会っていただきたいと考えています。

完成した作品と、それが変化していく過程の両方を通して、私たちが何を手がかりに「そこに存在する」と感じているのかを問いかけます。

廣瀬祥子

事前抽選販売

【増田恵助＆廣瀬祥子「Snap」出展作品事前抽選フォーム】

※お申込み受付中！

応募期間：2026年10月27日(火)～11月1日(日)

当選連絡：11月2日(火)

注意事項

※複数の作品をお申込みいただく場合は、「優先順位」と「購入希望点数」をご入力ください。
※選択いただいた作品の中から、ご希望点数分を優先順位に沿って抽選いたします。
※ご当選後の変更・キャンセルはできません。
※当落連絡は当選者のみにメールでお知らせいたします。
※増田恵助＆廣瀬祥子「Snap」の出展作品が対象です。
※当選された場合、3年間の転売は禁止されます。

購入方法

当選者には専用URLを記載したメールをお送りします。
クレジットカードまたは銀行振込にてお支払いいただけます。
ご購入にはタグボート会員登録が必要です。

※会期終了後、約3週間でのお届けとなります。
※記載の金額には送料を含んでおりません。
※税込み25万円未満の作品は送料2,970円、25万円以上は送料無料です。

オンライン販売

増田恵助 廣瀬祥子

オンライン作品販売開始：2026年11月5日(木)19:30から

※ご購入には会員登録が必要となります。事前に会員登録をお願い致します。

EVENT

オープニングレセプション

開催日時：2026年11月5日(木)18:00-19:30

会場：tagboat　

「アート界とファッション界の境界線」黒川聖広×mimmam×廣瀬祥子×増田恵助トークショー

＜概要＞
開催日時：2026年11月5日（木）18:00～19:00（開場：17:30）
会場：tagboat（タグボート）
東京都中央区日本橋富沢町7-1 ザ・パークレックス人形町 1F
定員：先着30名（着席スタイル）
参加費：2,000円（税込/ドリンク付き）

アクセス
東京メトロ日比谷線「人形町駅」A4出口徒歩3分
東京メトロ日比谷線「小伝馬町駅」徒歩7分
東京メトロ半蔵門線「水天宮前駅」徒歩7分

■登壇者プロフィール
徳光健治（ギャラリータグボート代表）
現代アートの普及と若手アーティストの支援・発掘を牽引し、数多くの気鋭作家を世に送り出している現代アートマーケットのキーパーソン。

廣瀬祥子（アーティスト）
東京藝術大学絵画科油画専攻卒業。ゲーム業界等でのキャラクターデザインを経て現代美術家として活動。商業イラストレーション（「ひろせ」名義）の実践と、それを物質として再構成する現代美術を往還し、デジタル時代における絵画の在り方を探究している。

増田恵助（アーティスト）
1981年東京都生まれ。愛知県立芸術大学大学院美術研究科油画領域修了。ポートレート（人物画）を主題に、現代における人間の存在や肖像のあり方を問い直す作品を数多く発表。

黒川聖広（アートディレクター）
ZARA、THE TOKYO、Rakuten GirlsAward、atmosなど、国内外のファッションブランドやビッグプロジェクトのPR、アートディレクション、ポップアップを手がける。

mimmam（モデル・アパレルプロデューサー）
姉のmamさん、妹のmimさんによる双子モデル・インフルエンサーユニット。雑誌「Zipper」専属モデルとして活動するほか、数々のファッションブランドや広告に出演。現在はアパレルブランド「Bim Bam」のファッションディレクターを務める。

トークショーのお申込みはこちら（先着順）＞＞

INTERVIEW

増田恵助・2人展「Snap」インタビュー「中間色が映す人物とファッション」

人物画の形式にファッションや図像を巧みに組み込み、時代の気配や表情を繊細に描き出す増田恵助。今回の2人展「Snap」では、これまでドローイング的だった水彩をメイン素材へと昇華させ、三原色の重なりが描く柔らかく美しい中間色表現や、都市の風景を取り入れた新たな作風に挑戦しています。
影響を受けた漫画や雑誌、水彩紙との出会いによって変化した制作プロセス、そして本展に込めた意図や見どころについて詳しく伺いました。

廣瀬祥子・2人展「Snap」インタビュー「虚構と現実の曖昧な世界」

「A Life Without Reality」をコンセプトに、情報と物質、虚構と現実の境界が曖昧になった現代の知覚を探究する廣瀬祥子。今回の2人展「Snap」では、ファッションを切り口とした架空のメゾンブランドのルックや、実在のモデル・個人と対話して描くポートレートなど、新たな表現領域へと展開しています。
実在するモデルとの協働、油彩による初のライブペインティングへの挑戦、そしてデジタルと油彩を緻密に往還する独自の制作プロセスや本展の見どころについて、詳しくお話を伺いました。

PROFILE

増田恵助 Keisuke Masuda @keisukemasda

1981 年東京都生まれ
2006 年埼玉大学大学院教育学研究科美術教育専攻修了
2010 年愛知県立芸術大学大学院美術研究科油画領域修了
2012 年小豆島アーティスト・イン・レジデンス参加（小豆島町／香川）

個展
2023 年「about a portrait」(tagboat／東京)
2021 年「portrait of」（LIGHTHOUSE GALLERY／東京）
2018 年「ghost portrait」（S.Y.P／東京）
2017 年「絵の中の絵」（日本橋三越本店／東京）
2016 年「Another Girl Another Ground」（GALLERY MoMo Projects／東京）
2013 年「water colors」（ギャラリー芽楽/名古屋）

廣瀬祥子 Shoko Hirose @hrs_s_10011

2018年東京藝術大学美術学部絵画科油画専攻卒業
ゲーム業界でデザイナーとして活動後、現代美術家・イラストレーターとして活動。

「A Life Without Reality」をコンセプトに、情報と物質、虚構と現実の境界が曖昧になった現代の知覚を主題として制作している。デジタル環境で制作した人物や都市のイメージをキャンバスやアクリルへ出力し、油彩、樹脂、グリッター、鏡面素材、半立体的なレイヤーを重ねることで、
均質な情報として流通する画像が、重力、滲み、厚み、反射を伴う現実の「物」へと変換される過程を作品化している。

画面に現れる人物や都市は、固定された物語の登場人物ではなく、情報と物質、身体と記号、現実と虚構が同時に存在する現代の知覚を可視化する媒体として配置されている。また、「ひろせ」名義でゲーム、ライトノベル、「初音ミク」関連作品など、国内外の商業イラストレーションも手がける。流通する視覚イメージを制作する実践と、それを物質として再構成する現代美術の実践を往還しながら、デジタル時代における絵画とイメージの在り方を探究している。

主な個展

2026 西武渋谷店／阪神梅田本店

2025 銀座三越

2024 阪神梅田本店

Back to ALL